Vita

Nathan Berg geboren 1979 in Minden-Westfalen, ist Trommler seit 1999. Im Sommer 2009 hat er seine Trommelschule Beat-Etage in Berlin – Alt-Treptow neu gegründet. Zuvor gab er bereits 10 Jahre in seiner Studienstadt Trier Unterricht für die traditionellen Rhythmen der Malinke aus Westafrika.

Bereits als Knirps hüpfte Nathan Berg zu dem Schlagzeug-Spiel seines Vaters durchs elterliche Wohnzimmer, begeisterte sich als Teenager besonders für Musik-Richtungen afroamerikanischen Ursprungs wie Jazz, Funk, Soul und speziell dem HipHop der 80er und frühen 90er. Mit einem Workshop bei Famoudou Konaté 1999 hat Nathan Berg seine große Leidenschaft für westafrikanische Percussion auf Djembes und Basstrommeln und Krins, speziell für den Stil der Malinke aus Hochguinea entdeckt. Auch nach zwei Kuba-Reise und der zeitweise intensiven Beschäftigung der afro-kubanischen Percussion, zog es ihn wieder zu dem traditionellen Malinke-Stil zurück. Zuletzt hielt er sich Anfang 2009 für eine Rhythmusstudienreise in Guinea auf. Er lernte bei Famoudou Konaté, seinen Söhnen Diarra, Billy-Nankouma, Fodé Konaté und bei Namoury Keita und Dino Chinopoulos.

Bisher stand Nathan Berg mit verschiedensten Gruppen auf der Bühne, von traditionellen Afro-Percussiongruppen, bis hin zu Auftritten mit Electro-DJs und Jazzensembles in Trier. Den Höhepunkt bildet derzeit die junge internationale Euro-Afro-Jazz-Funk-HipHop-Percussion-Band SésséPercussion, die Djembes, Basstrommeln, Hi-Hat & Snare, Shaker, Krins, Jazz-Funk-Saxophone, Plattensamples und Electrosounds einen ganz eigenen Sound entwickelt hat, der in ständigem Wandel ist. Ganz besonders zeichnet die Gruppe aus, dass sie eng mit Tänzen vor allem aus dem Breakdance, aber auch dem Afro- und Modern-Dance-Genre zusammenarbeitet und mit dieser urbanen Fusion auf verschiedenen Partys und Events für Furore sorgt.

Besonders junge Menschen möchte der Diplompsychologe und Coach für die expressiven handgemachten Beats mit westafrikanischen Wurzeln begeistern. Motiviert wird Nathan Berg dabei nicht nur durch seine Liebe zur Musik, sondern auch durch seine Erfahrung als Einzelfallhelfer in der ambulanten Jugendhilfe. Die Positivität und Intensität der Gefühle, welche gut gespielte Rhythmen in ihm auslösen, faszinieren Nathan Berg besonders. Diese Erlebnisse von Lebensfreude, Kraft, voller Konzentration – kurz: Flow* – möchte er an seine KursteilnehmerInnen weitergeben.

In der Beat-Etage werden sowohl laufende Abendkurse, als auch Wochenendworkshops, Kurse mit Eltern und deren Kindern, Rhythmusprojekte mit Kindern und Jugendlichen und interaktive Trommelevents für Teams und Unternehmen in Berlin und ganz Deutschland angeboten.

Weitere Informationen zur Trommelschule „Beat-Etage” unter www.beat-etage.de

* http://de.wikipedia.org/wiki/Flow_(Psychologie)

Vita

Wolfram Blechner wurde 1961 in Detmold geboren. Mit siebzehn Jahren begann er, angeregt durch den Kontakt mit der Rockgruppe „Kraan” Schlagzeug zu lernen.

Seit 1986 studiert und spielt er westafrikanische Rhythmen. Sein Wissen erwarb er sich auf Studienreisen nach Afrika, Workshops und in jahrelanger Zusammenarbeit mit afrikanischen Künstlern. Seine wichtigsten Lehrer waren oder sind Mitspieler des berühmten Ballets Africaines de Guinee, einer Auswahl der talentiertesten Künstler aus ganz Guinea, wie Famadou Konate, Koumbana Konde, Mamadi Keita, u.v.m.

Die Begleitung von (afrikanischem) Tanz bildete von Anfang an neben seiner Lehrtätigkeit und seinem musikalischen Schaffen einen Schwerpunkt seiner Arbeit, für Norma Claire (Paris), Elsa Wolliaston (Paris),dem Oasis Dance Ensemble, Tres, u.v.a.

Seit 1994 wurde die Musik der vorwiegend in Marokko lebenden Gnawa zu einem weiteren Forschungs- und Betätigungsfeld. 1995 und 1997 reiste er für jeweils zwei Monate zu seinem Lehrer Mahmoud Gania, einem über die Landesgrenzen hinaus bekanntem Meister der basslautenähnlichen Gembri.

Er unterrichtet afrikanische Rhythmen seit vielen Jahren unter anderem am Jazz Institut Berlin (JIB) und an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler”. Ausserdem leitete er Workshops in Italien, Spanien, Griechenland und Deutschland.

Im Laufe seines Schaffens arbeitete Wolfram bereits mit den verschiedensten Bandprojekten und Künstlern in Deutschland und dem europäischen Ausland, wie Kamalesh Maitra, Shankar Chatterjee, Ali Keita, Duddu Tucci, Famadou Konate. Er war beteiligt an CD und DVD Produktionen mit Christoph Griese, dem Oasis Dance Ensemble, Laboratoire Dubios und mit dem Woima Collective.

Vita

Bouba Diakité stammt aus einer guineischen Künstlerfamilie.
Mit 7 Jahren bekam er seinen ersten Trommelunterricht. Alles, was er sich wünschte, war, ein großer Djembeföla zu werden, denn seine Liebe galt der Musik. Er folgte seinem Traum und wurde über Jahre auf den traditionellen Festen der Malinke ausgebildet.
Er gehörte später als Solist und Tänzer zum “Ballet Soleil d’Afrique” in Conakry, sowie dem “Ballet National de Guinée”.

Er ist spezialisiert auf die traditionellen Djembé- und Doundounba-Rhythmen Guineas.
Neben anderen großen guineischen Lehrern lernte er viel von seinem Onkel Alisco Diabaté (www.djelikunda.com).

Seit 7 Jahren lebt und arbeitet Bouba Diakité in Deutschland und hat sich durch zahlreiche Konzerte und Tanz- und Trommelveranstaltungen europaweit einen Namen gemacht.

Vita

Ich nenne mich Fränki B. Frank, bin 1957 geboren und lebe zur Zeit in Berlin.

Ich kam erst spät dazu Musik zu machen und landete bei einer Musik, die zur damaligen Zeit (ca. 1985) auch noch relativ exotisch war. Die Djembe und die afrikanischen Rhythmen hatte gerade mal begonnen den Erdball zu erobern.

Die Schule hatte mich als einen Menschen entlassen, der fest davon überzeugt war, dass er für Musik und die anderen Künste keine Begabung hat. Ob ich eine Begabung habe, weiß ich bis heute noch nicht. Ich weiß nur, dass es mir nicht leicht gefallen ist, und dass ich für Vieles wesentlich mehr Zeit brauchte, als meine Schüler heute. Die Menschen, die mich ausbildeten, hatten auch noch nicht sehr viel Erfahrung im Unterrichten, und brachten uns “einfach nur die Rhythmen bei”.

Heute weiss ich, dass ein guter Lehrer viel Erfahrung und viel Neugier braucht, und möglichst immer bereit ist dazu zu lernen, um sinnvolle und effektive Wege, für all die verschiedenen Menschen, die zu ihm kommen, zu entdecken. Trotzdem glaube ich, dass ein Lehrer nicht für alle Menschen der Richtige sein kann. Jeder Unterricht ist gefärbt von der Sprache, der Stimmung, des Charakters des Lehrers und damit erst einmal nur geeignet für diejenigen, die sich davon angesprochen fühlen. Der Schüler möchte bei seinem Lehrer nicht nur lernen sondern sich auch wohlfühlen.

Mir liegt besonders am Herzen, den Menschen zu zeigen, dass Trommel Musik, und speziell die Musik der Djembe und der begleitenden Basstrommeln, tatsächlich Musik ist, und nicht nur “Getrommel” nicht nur Rhythmus, sondern auch Melodie.

1989 verschlug es mich zum ersten Mal nach Westafrika (Senegal und Ghana). 2 Jahre später in die Republik Guinea, der ich bis heute treu geblieben bin. 1992 begann ich mit einem Freund und Kollegen, in der dortigen Hauptstadt Conakry ein Trommel Zentrum zu bauen. Seit dem Winter 1993/94 veranstalten wir dort Trommel- und Tanz Workshops für interessierte Menschen aus aller Welt. Weitere Informationen finden sich unter www.tamana.de

Durch meine Zeit in Afrika, hab ich die Musik sehr viel selbst erlebt, was meinen Unterricht stark einfärbt. Ich kenne zum Teil die Lieder, die Tänze und die Geschichten, und habe erlebt, wie die Feste stattfinden. Die Musik steht nicht alleine da, sondern ist fest eingebettet in die Welt, in der sie geschaffen wurde und in der sie gespielt wird. Soweit zum Original.

Auf der anderen Seite ist es für uns gut zu fragen, was mach ich denn nun mit dieser Musik, die durch mich aus ihrem “Bett” herausgeholt, und in eine fremde Welt exportiert wird. Und um die ganze Angelegenheit noch absurder zu gestalten, wird diese Musik, die in der Vergangenheit nicht theoretisch erörtert wurde (außer von Musikethnologen) auf Papier geschrieben und mit Stöcken auf den Boden gelegt, von oben betrachtet zerlegt und eingeordnet und mit 1,2,3,4 versehen. Dieses Vorgehen schlägt zurück nach Afrika und verändert selbst dort die Musik, und das, weil sowohl afrikanische als auch nichtafrikanische Trommler verzweifelt darum bemüht waren, diese Musik irgendwie so zu ordnen, dass ein Europäer sie lernen/verstehen kann.

Ich benutze ein gewisses Maß an Musiktheorie, damit wir zuverlässiger immer wiederkehrende Muster entdecken, wir das Gelernte besser behalten, und möglichst in neuen Zusammenhängen wieder benutzen können.

Es gibt natürlich noch viel zu erzählen, denn die Reise in die westafrikanische Musik ist lang und unterhaltsam. Dies sollte nur ein kurzer Einblick sein und ein Gefühl dafür vermitteln, wie es um mich und die Trommel Musik bestellt ist.

Weitere Infos über mich, über alte und aktuelle Perkussions Projekte hab ich auf dieser Seite www.rhythmos.de zusammengestellt. Seit 2009 im Aufbau, und noch lange nicht fertig, ist eine Seite, die ich Abenteuer Rhythmus genannt habe.

Vita

Jeanette Kirsch, geboren 1969 in Berlin, Perkussionistin, freischaffende Musikerin, staatlich anerkannte Erzieherin.

1988 begann ich mit afrikanischem Trommeln und habe bis jetzt die unterschiedlichsten Lehr- und Spielmethoden europäischer und afrikanischer Trommellehrer kennen und schätzen gelernt.

Seit 1993 gebe ich Trommelkurse und Workshops für Kinder, Jugendliche und Erwachsene – in Berlin und anderen deutschen Städten.

1994 war ich Mitgründerin der Frauen-Percussion-Gruppe PERCUSSONIA (Konzerte, Festivals, CD-Produktionen) und bin seit Jahren in mehreren, verschiedenen musikalischen Projekten tätig.

Die Ausbildung zur Erzieherin und meine jahrelange Arbeit im Sozialbereich und verschiedene Fortbildungen wie heilpäd. Musikarbeit und Impro-Theater haben mich sicher genau so geprägt, wie meine Trommel- und Tanzaufenthalte in Afrika. Weitere Infos zu mir sind auf meiner Website unter: http://www.jeanettekirsch.de zu finden.

Vita

Moussa Coulibaly entstammt einer großen „Griot“-Familie, sein Vater ist aus Burkina Faso, die Mutter stammt aus Mali. Im Alter von nur drei Monaten, als Moussa gerade sitzen konnte, schenkte ihm sein Vater eine kleine Doundoun. Mit dieser kleinen Doundoun war er überglücklich, er konnte sofort beruhigt werden, wenn er weinte, und er verlangte nicht mal nach der Mutter.

Wie seine Eltern und Großeltern spielt Moussa alle traditionellen Instumente wie Balafon, Ngoni, Djembe, Doundoun und Talking Drum virtuos und singt dazu mit ausdrucksvoller Stimme. Moussa hat niemals eine Schule besucht – seine Schule, das war die Musik! Seine musikalische Ausbildung begann im Alter von 6 Jahren. Moussa spielte mit den Gruppen „Benkadi“, „Les frères Coulibaly“, „Lanaya“, „Parisi“, der Gruppe von „Arouna Dembele“ und der Gruppe von „Adama Dramé“. Er war auf verschiedenen Tourneen in Europa mit der Gruppe „Semstaba“, mit „Mamadou Diabaté“ und mit „Parisi“.

Seit 2012 lebt und arbeitet Moussa Coulibaly in Deutschland in Berlin. Er spielt traditionelle westafrikanische Rhythmen und Improvisationen, er komponiert eigene Stücke und Lieder und er begleitet Salsa-, Reggae- und Jazzmusik. Er begleitet Workshops und Perfomances traditioneller und zeitgenössischer afrikanischer Tänzer. Moussa Coulibaly unterrichtet alle traditionellen westafrikanischen Instrumente einzeln und in der Gruppe.